上海的有名livehouse“育音堂”官网于今保存着CNN的评价：“纽约有传说的CBGB，上海也有我方的育音堂。”尽管育音堂与CBGB处于填塞不同的技艺与空间配景，但二者在各自原土的音乐场景中相通占据着举足轻重的位置，肩负着相似的职责：成为文化地标、音乐孵化器以及多元化的激动者。而在育音堂称呼下方，醒目的“LiveinLive生活在现场”更像是育音堂对其生活立场的宣言。

5月18日，由Marshall与BIE别的音乐勾通呈现的Woodsnake2025尽头巡回上演行将登陆上海——咱们诚邀您来到国内首先锋的城市音乐场景，体验属于时期的新声息。

5月18日 20:00

育音堂音乐公园

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（细目见下文）

在上演行将降临之际，咱们邀请了几位上海的一又友：育音堂的两位主持东谈认识海生与老路，资深音乐行业守护人Roxy，以及“两勺”播客的主播张伸，一同聊聊他们眼中的上海。

别的音乐（别）：手脚在上海生活多年的腹地东谈主，能否为大家先容一下这座城市？

张海生：上海是一座曾是成同胞乐土的亚洲中心城市，如今仍能看到历史与当代的光线印迹，同期，你也不错在这里找到一些仿佛放洋的场景。

Roxy：我在上海长大。从文化角度讲，自1843年上海开埠以来，这里便成了中国最进攻的外侨城市，80%以上的上海东谈主并非腹地东谈主，像我的祖父母就来自江苏江阴。因此，上海是一个多元文化且包容的城市。经济上，变调洞开后上海得到了长足的发展，这使得上海成为一个垂青“智商”而非“关系”的城市，条约精神在这里尤为进攻。

张伸：我降生在安徽，父母都是上海东谈主，18岁来到上海读大学。对我来说，上海是一座东谈主多、冗忙、尴尬，且从容失去创造力的城市。

别：北京和上海曾是国内寥寂音乐的进攻场景，那上海的寥寂音乐与其他城市有何不同？

张海生：上海是国内最大的文化突然市集，但关于大多数从业者和寥寂音乐东谈主来说，生活比音乐更为进攻。上海的文化各样性和包容性是其最大的脾性，这也与其外侨组成的脾性密切关系。

Roxy：北京曾是乐队文化的重镇，诞生了广阔优质乐队。从乐队数目和著明度来看，上海确乎逊色于北京。然则，上海领有寰宇最优秀的“乐迷”——不单是是上海腹地的，江浙的乐迷也常常往来上海看上演，造成了私有的乐迷文化。江浙沪的乐迷在现场看上演方面战争深刻，因此他们更能从现场编排、音色、劝诱调音等方面去评判上演的质料，也更能罗致翻新与交融的音乐。因此，若是音乐东谈主想考据我方现场上演的品性，上海是一个十分进攻的舞台。

张伸：从个东谈主角度看，我以为上海的寥寂音乐有些乏味了。与其他城市比拟，短缺特色清亮、有个性的东谈主，上海是个不太摇滚的城市。

别：上海寥寂音乐的追悼运转于何时？发展履历了哪些阶段？

张海生：我从1993年运转，那时在《音像世界》杂志社的歌迷会里活跃，杂志社位于衡山路739号小红楼，而足下的衡山路811号即是其时的中唱（EMI）。2002年小红楼撤销，大约也意味着这座城市对音乐的尴尬定位。从90年代初到2000年代、2010年代，再到2020年，上海的寥寂音乐大致履历了十年的循环。

Roxy：手脚不雅众，2000年我在徐家汇的桥外桥酒吧看了舌头与木马的勾通专场。手脚参与者，在2006年，育音堂还不是场合而是主办方时，与张海生一王人在东大名创库举办了一场16支乐队投入、抓续8小时的室内上演。那场上演眩惑了广阔文化媒体、潮东谈主和名东谈主，艺术仓库里收支东谈主数达到几千，号称曩昔的摇滚盛事。

上海寥寂音乐的发展，不错分为几个时期：第一个时期：2000年傍边，以戈多、维多利亚空间（张海生的乐队）、伤弓之鸟、水晶蝶等为代表，原土原创乐队崭露头角；第二个时期：2005年前后，顶楼的马戏团、香蕉山公、IGO等乐队著明度彭胀至寰宇；第三个时期：2010年傍边，鸭打鹅、MHP等乐队登上国际舞台；第四个时期，2020年后，跟着流媒体的兴起，番外、和随和浪、LOFTBEACH等新一代乐队带来了更多易听且更具传播力的音乐。

张伸：我大要是从2005年运转看上演，每周末都去哈雷，十分千里迷。那时好多上演是由育音堂主办的。大要在2006年，育音堂在龙漕路成就了我方的场合，我常常放工后骑车去看上演，还办了会员卡享受8折优惠。上海的寥寂音乐在2000年前后，像是一个险恶滋长的时期，百花王人放；而2010年以后则愈加把稳潮水，2020年前后的十年，寥寂音乐从容趋于庸碌，令东谈主目下一亮的乐队不再多见。

育音堂老店也曾收尾了20年的缱绻。

别：“育音堂”这个名字的由来是什么？在你们心中，它意味着什么？

张海生：民国时期有收养孤儿、流浪儿的育婴堂，育音堂顾名念念义，即是一个拔擢和收养音乐孤儿的地点。对我而言，育音堂的意旨即是：liveinlive，生活在现场。

Roxy：对上海音乐行业的东谈主来说，育音堂不仅是一个场合，更是一个具有安全感的家。

张伸：在我心中，育音堂是上海的乐队孵化器。

别：自2004年创立以来，育音堂履历了哪些关键技艺？大家若何看待它在上海寥寂音乐场景中的地位？

张海生：每一次搬家都是一个进攻的技艺：从2007年龙漕路到成功路，再到24年7月离开成功路，曾在这里看过上演的几代东谈主共同的追悼。

Roxy：育音堂也曾存在了20年，咱们从20岁走到40岁，育音堂弥远如一，默然站在每个有祈望的音乐东谈主背后，赈济他们从零运转。太多的乐队和幕后工作者（主办东谈主、调音师、牙东谈主、舞台助理）都是从育音堂走出去的，号称音乐行业的黄埔军校。

张伸：强硬，在夹缝中生涯。不管外部世界若何变化，育音堂弥远在那边，作陪着你成长。

最能代表上海的乐队之一：顶楼马戏团

别：上海的寥寂乐队是否有腹地盘域性特征？若是有，是什么样的？

张海生：每个十年都有代表性但迥然相异的乐队，这些乐队代表了城市文化特征的变化，也反应了不同乐队在上海生涯的不同体验。

Roxy：上海寥寂乐队的地域性特征体当今两个方面，一个是新，另一个是精。上海的年青东谈主因为较早战争外洋文化，是以他们的创作相对寰宇来说更具“新意”。举例，最早的后摇乐队戈多和后一又乐队伤弓之鸟都出当今上海。由于上海东谈主广阔心爱寥寂个性，不肯意扎堆，因此这里的音乐立场丰富多采，不会像北京那样造成特定的立场。

张伸：近几年，我有些失望，上海的寥寂音乐从容失去了特色。

别：你们心中，最能代表上海的乐队或音乐东谈主是谁？

张海生：顶楼的马戏团：它们代表了上海腹地的小市民文化，与那些穿西装、抽雪茄设想表层社会的乐队造成清亮对比。

Roxy：若是只选一支乐队，我以为最能代表上海的是水晶蝶。即使是2000年发布的音乐，今天听来仍绝不逊色。保举《Judy’stoo》和《灵山》这两首。

张伸：顶楼的马戏团体育游戏app平台，他们生活在这座城市，唱的是这里的生活。